Mi primera experiencia produciendo una pasarela de moda: un proyecto que me ha permitido asumir un nuevo reto profesional y conocer de primera mano las particularidades de organizar una pasarela de calzado.

Organizar una pasarela de moda implica mucho más que definir el espacio por el que desfilarán los modelos y conseguir una iluminación espectacular. La producción de un desfile exige coordinar numerosos aspectos: desde el montaje técnico y la puesta en escena hasta la logística del vestuario y el calzado, los cambios de los modelos, los ensayos y la regiduría.

En una pasarela de calzado, además, el producto es el gran protagonista. Conseguir que cada zapato luzca como merece y que los modelos puedan realizar sus cambios con agilidad requiere una planificación muy específica.

Así abordamos desde TARSA la producción de Elche Fashion Shoes 2026, un proyecto que me ha permitido asumir un nuevo reto profesional y conocer de primera mano las particularidades de organizar una pasarela de calzado.

Mi primera pasarela de moda: un nuevo reto profesional

En mis 22 años de trayectoria como event manager he tenido la oportunidad de trabajar en diferentes ámbitos: institucional, empresarial, universitario y social. Cada uno de ellos me ha aportado experiencias y aprendizajes distintos, y me ha permitido seguir creciendo profesionalmente.

Una de las cosas que más me gustan de esta profesión es precisamente que siempre hay algo nuevo por descubrir y nuevos retos que afrontar. Y, después de tantos años, todavía tenía pendiente una experiencia: producir una pasarela de moda.

Este proyecto tenía una particularidad que condicionó buena parte de nuestra planificación: el protagonista absoluto era el calzado. Esto suponía prestar especial atención a cuestiones como las tallas disponibles, la preparación de cada cambio de calzado, la identificación de las cajas para que no hubiesen errores en el momento de salir a pasarela.

El espacio y el diseño técnico de la pasarela

El escenario elegido fue el Patio de Armas del Palacio de Altamira de Elche, un enclave histórico de la ciudad de Elche que aportaba una personalidad especial al evento.

Diseñamos una pasarela en forma de T, con una plataforma transversal y un recorrido central, colocando varias filas de sillas a ambos lados para los invitados.

La instalación se completó con una estructura superior de truss para integrar los equipos de iluminación y sonido, así como dos pantallas situadas a ambos lados de la pasarela.

En este tipo de montajes, el diseño estético debe ir acompañado de una planificación técnica. Es necesario estudiar la circulación de los modelos, la ubicación del público, los accesos al escenario y la conexión con el backstage.

Cuando trabajamos en espacios históricos, también debemos adaptar las estructuras temporales a las características del recinto y contemplar las necesidades técnicas y de seguridad desde el inicio.

El objetivo es conseguir un espacio atractivo, pero también funcional y preparado para que todos los equipos puedan desarrollar su trabajo.

Iluminación y pantallas: el calzado como protagonista

Una de las decisiones más importantes fue definir cómo queríamos que el público percibiera el calzado y qué recursos podíamos utilizar para darle todo el protagonismo.

Los seis modelos participantes, cuatro mujeres y dos hombres, vistieron de negro. En el caso de las mujeres, se alternaron faldas y pantalones en función del tipo de calzado que presentaban en la pasarela. Buscábamos que el vestuario pasara a un segundo plano y que nada distrajera la atención de los zapatos.

La iluminación también jugaba un muy papel importante, ya que debía acompañar el recorrido de los modelos y destacar el producto sin dar demasiado protagonismo al vestuario.

Incorporamos, además, una solución audiovisual que me pareció especialmente interesante: dos pantallas situadas a ambos lados de la pasarela que mostraban imágenes del calzado en primerísimo plano.

No todos los asistentes pueden apreciar los detalles de un zapato desde su ubicación. Las pantallas nos permitían acercar el producto visualmente al público y mostrar acabados y diseños que, de otra manera, podían pasar desapercibidos.

Es un recurso que recomiendo especialmente en presentaciones de producto de pequeño formato. La realización audiovisual no es solo un complemento del evento, también puede ser una herramienta muy útil para comunicar y poner en valor aquello que queremos mostrar.

La música: una identidad para cada marca

La selección musical fue otro de los aspectos que cuidamos especialmente. En lugar de mantener una misma ambientación sonora durante todo el desfile, elegimos una música diferente para cada marca, buscando que acompañara y reflejara su identidad y personalidad. Estos cambios aportaban dinamismo y ayudaban a diferenciar cada presentación, pero requerían una coordinación precisa con la escaleta, la regiduría y las salidas de los modelos para que todo funcionara de forma fluida.

El gran reto de producción: organizar 17 marcas y seis modelos en el backstage

Si hubo un aspecto que me obligó a diseñar una operativa muy específica fue la organización del calzado versus las modelos.

AVECAL nos facilitó la colaboración de las marcas participantes, que cedieron sus modelos de zapatos para el desfile. Sin embargo, las tallas disponibles dependían de cada firma.

Trabajábamos con tallas 38-39 para mujeres y 42-43 para hombres, por lo que no siempre podíamos elegir las referencias que mejor se adaptaban a nuestras necesidades de producción.

Había que encajar los zapatos disponibles de las 17 marcas con las distintas salidas de los seis modelos. Y aquí comenzó mi particular encaje de bolillos.

Mi primera decisión fue establecer un sistema de identificación individual de las cajas de zapatos. A cada modelo le asigné una numeración propia, indicando también el tipo de vestuario que debía llevar en cada cambio.

Esta numeración correspondía al orden individual de utilización del calzado, no al orden de aparición de las marcas en la pasarela. Para controlar esto último teníamos otro documento fundamental: el guion de regiduría.

Además, instalé una pizarra de gran tamaño en el backstage donde figuraban, por orden de salida, las marcas, los modelos asignados, las tallas y el vestuario.

La información debía estar siempre visible y ser fácil de consultar. En un backstage no podemos perder tiempo buscando datos o preguntando qué corresponde hacer a continuación. Cualquier persona del equipo debía poder identificar rápidamente qué zapato correspondía a cada modelo y cuál era el siguiente cambio.

Cómo organizamos físicamente el backstage: dos zonas de trabajo

La distribución del espacio fue otra de las decisiones que nos ayudó a mantener el orden y que todos los modelos salieran a pasarela con su calzado correspondiente, sin errores.

El backstage tenía una forma rectangular y lo organicé en dos zonas enfrentadas:

• Lado A: una silla para cada modelo, identificada con su nombre y talla de calzado.
• Lado B: otra silla para cada modelo, con la misma identificación, destinada a depositar el calzado que ya había utilizado.

Uno de los puntos clave de la producción fue diseñar un sistema en backstage que permitiera realizar los cambios de calzado y vestuario de forma ágil y ordenada, teniendo en cuenta que participaban seis modelos y que cada salida requería una preparación específica.

Para ello, establecimos una distribución diferenciada de los espacios y del calzado. Cada modelo regresaba de la pasarela con los zapatos que acababa de presentar y se dirigía a su silla asignada en el lado A, donde se los retiraba y los entregaba a una de las asistentes. Esta se encargaba de trasladarlos y colocarlos en la silla correspondiente del lado B, manteniendo así separado el calzado utilizado del que estaba pendiente de salir.

Esta organización nos permitía tener identificado en todo momento cada par de zapatos, evitar cruces entre modelos y reducir el riesgo de errores durante los cambios. Mientras se completaba este proceso, se preparaba el siguiente calzado y, cuando la secuencia lo requería, también los cambios de vestuario.

Para llevar a cabo esta operativa contamos con tres asistentes de backstage, encargadas de gestionar los cambios y mantener el orden del material, y conmigo al frente de la regiduría de la pasarela, coordinando los tiempos, las entradas y las salidas de los modelos.

La operativa funcionó muy bien y nos permitió realizar todos los cambios con orden y agilidad. Fue una parte del trabajo que el público no llegó a ver, pero que resultó fundamental para mantener el ritmo de la pasarela y garantizar que cada modelo estuviera preparado para su siguiente salida.

Pruebas de calzado y ensayo general: anticiparse es fundamental

La preparación previa al desfile se centró en dos aspectos fundamentales: la prueba de calzado y el ensayo general.

Unos días antes del evento, convocamos a los modelos en TARSA para probarse todos los zapatos que iban a presentar. Al trabajar con calzado cedido por diferentes marcas, era importante comprobar previamente que las tallas se ajustaban correctamente y detectar cualquier incidencia con margen suficiente para buscar una solución. En este tipo de presentaciones no basta con que el zapato tenga la talla indicada en la caja: hay que comprobar cómo se adapta al pie, su comodidad y, sobre todo, que permita desfilar con seguridad.

El segundo paso fue el ensayo general, que realizamos durante la mañana de desfile. Aprovechamos esta sesión para trabajar las salidas y entradas, los recorridos, las pausas y los movimientos de los modelos, además de familiarizarnos con el espacio y ajustar los tiempos de cada presentación.

La particularidad de esta pasarela era que muchas acciones tenían que desarrollarse de forma simultánea. Mientras un modelo recorría la pasarela, otro podía estar realizando un cambio de calzado y el equipo de backstage preparando la siguiente salida. Por eso, el ensayo junto con la presentadora del evento es una oportunidad para comprobar la coordinación entre todos los implicados y verificar que la secuencia prevista en la escaleta podía ejecutarse correctamente.

Regiduría y coordinación: todo debe suceder en el momento adecuado

Durante la pasarela, la presentación se realizó mediante voz en off, sin un presentador físicamente sobre el escenario.

Esta decisión permitía mantener toda la atención en los modelos y el calzado, pero exigía una coordinación precisa entre la locución, la música, las pantallas y las salidas.

Como regidora, mi función era controlar la secuencia del desfile y dar las indicaciones necesarias para que cada modelo estuviera preparado en el momento adecuado.

La escaleta debía contempló tanto lo que veía el público como los tiempos que necesitaba el backstage. No bastaba con saber qué marca salía a continuación: había que tener controlado qué modelo debía estar preparado, qué calzado tenía que llevar y si necesitaba un cambio de vestuario.

La experiencia del invitado también forma parte de la producción

La organización de un evento no termina con el montaje del espacio. La recepción, la acreditación y la atención a los asistentes son también aspectos fundamentales de la producción.

En este caso, diseñamos un dispositivo de bienvenida que incluía un photocall en la zona de llegada y un equipo de azafatas encargado de recibir y orientar a los invitados.

Para gestionar el acceso y la ubicación de los asistentes, utilizamos Acomodix, una herramienta de acreditación y gestión de invitados que permitió realizar el check-in de forma ágil, validar las asistencias y consultar la ubicación de cada invitado desde los dispositivos del equipo de staff.

La convocatoria corrió a cargo del gabinete de Alcaldía del Ayuntamiento de Elche y reunió a autoridades, representantes empresariales y marcas colaboradoras.

Además, desde TARSA coordinamos una acción de marketing de influencers con la participación de Fátima Cantó, generadora de contenidos que contribuyó a ampliar la difusión del evento y su alcance en canales digitales.

Elche Fashion Shoes 2026: una experiencia para seguir aprendiendo

Al final, cada evento es diferente y siempre te llevas algo nuevo. Después de tantos años en esta profesión, tengo claro que la formación y la experiencia te dan la seguridad para enfrentarte a nuevos retos, incluso cuando nunca antes has organizado un evento de ese tipo. Pero también tengo clarísimo que nada de esto se consigue solo. Detrás de cada evento hay un equipo humano, compañeros, clientes, colaboradores y proveedores que hacen posible que el evento salga adelante. Nadie puede con todo, y mucho menos en esta profesión, donde el trabajo en equipo es fundamental. Y eso también es lo bonito de este trabajo: seguir aprendiendo, rodearte de buenos profesionales y disfrutar de cada nuevo proyecto.